Спящая красавица
В октябре в Санкт-Петербурге прошла четвертая сессия показов в рамках Aurora Fashion Week Russia. Некоторые методы менеджмента, применяемые на этой Международной Неделе моды, стали для российской индустрии модных показов настоящим новшеством. И о них стоит поговорить подробнее.
Aurora Fashion Week — это не единственное fashion — событие в Санкт-Петербурге. Уже много лет в Северной столице проводятся показы коллекций под эгидой «Адмиралтейской иглы» и «Дефиле на Неве».
Но цели и задачи у этих трех мероприятий разные, а значит, разнятся и методы их достижения. Aurora Fashion Week проводится под патронатом Министерства культуры России и при поддержке правительства Санкт-Петербурга. Проще говоря, финансирование «Авроры» происходит практически из федерального бюджета. А задача у этой Недели, по словам председателя Комитета по культуре правительства Санкт-Петербурга, сказанным на открытии сессии весна — лето 2012, ни много ни мало«сделать Санкт-Петербург одной из модных столиц Европы».
Нужно рассматривать Aurora Fashion Week Russia как «одно из ключевых системных мероприятий как региональной, так и федеральной политики России в области культуры и индустрии моды»,говорится в пострелизе AFW. Наличие сессий дефиле для формирования облика новой европейской столицы fashion — бизнеса — условие необходимое, но недостаточное. Нужно, чтобы город стал еще и площадкой для заключения большого объема сделок купли — продажи.
Как ни странно, организаторы AFW это как раз понимают и систематически предпринимают немалые усилия для развития бизнес — составляющей проекта. По крайней мере, именно Aurora Fashion Week стала единственным fashion — мероприятием на просторах Восточной Европы, где на показах дизайнерских коллекций целый сектор выделен специально для байеров. Такая организация работы сильно напоминает Парижские Недели pret — a — porte, где показы в совокупности с шикарными after — party по сути своей являются настоящими дилерскими конференциями крупнейших мировых одежных брендов. А собирающиеся со всего мира на дефиле байеры и дистрибьюторы наблюдают из своего сектора не просто за проходом моделей, но присутствуют на мощнейшем по воздействию событии коммуникационного маркетинга бренда.
Разница заключается только в том, что приглашением байеров и прессы на показы в Париж или Милан занимается PR — служба самого бренда, а устроители AFW взяли этот труд на себя и создали целый департамент по работе с ключевыми байерами — российскими, европейскими, японскими бутиками и шоу — румами. Причем расходы на проживание, а в некоторых случаях и на дорогу несут также организаторы АFW. Такой ход — очень простое решение для увеличения объема сделок. И если к такому способу привлечения прессы и байеров прибегают и мировые производственные выставки, и Недели моды развивающихся стран, и крупнейшие luxury — бренды в Париже и Милане, то почему до сих пор никакое из московских мероприятий не выделяет средства на подобное развитие своего бизнес-сектора?
А отечественные дизайнеры и торговые марки беспрерывно жалуются на отсутствие на площадках столичных Недель моды представителей магазинов и обилие абсолютно бесполезных для бизнеса студентов. И происходит ведь это явно не от недостатка средств у организаторов, а только от странного их расходования. Или непонимания участниками Недель, что ничего не изменится до тех пор, пока не сформируется внятный заказ и не будут выдвинуты требования к устроителям показов.
А тем временем в секторе байеров питерской AFW менеджер по работе с клиентами Мария Винокурова отстаивает права приглашенных ею представителей британского журнала, парижского и токийского шоу — румов, а также владельцев бутиков из Смоленска и Владивостока. Потому что местным, питерским, проще ориентироваться — они же дома. «Вы можете не поверить, но я помню весь список байеров, которым выдавала бейджи. И практически каждого знаю в лицо. Поэтому попасть в наш сектор «посторонним» не трудно, а практически невозможно»,комментирует ситуацию в перерыве между мероприятиями деловой программы Мария Винокурова.
Но отстаиванием хороших «посадочных» мест функция отдела по работе с байерами не ограничивается. Главная гордость Марии — расписанный график встреч байеров с дизайнерами. Визуальный контакт для участников сделки она считает очень важным: «После показа ha AFW платья Александра Терехова, которые висели в бутике Babochka на Невском, стали раскупаться с неимоверной скоростью. А после знакомства с этим же дизайнером Каролин Грирбайера универмага «Цветной»коллекция Terekhov поступила в продажу этого department store».
По словам организаторов, на показах AFW с 13 по 16 октября присутствовали около 200 байеров, представлявших бутики, шоу — румы и концептуальные магазины Санкт-Петербурга, Москвы, Владивостока, Токио, Лондона и Парижа, такие как Le New Black, Tsvetnoy Central Market, Cara & Co, Li — Lu, Podium, Doshaburi Store, № 10 Showroom i Vago, El Mode, Temporary Showroom.
В рамках четвертой сессии Недели свои коллекции представили 12 дизайнеров из России, Англии, Испании, Австрии, Украины, Литвы и Грузии.
Основную сетку показов открыла прекрасно выверенная, как и всегда, коллекция петербургского дизайнера Александра Арнгольдта. Дефиле было построено на игре в 1950 — е под соответствующую музыку, с соответствующе подчеркнутой талией моделей и юбками «солнце — клеш» до середины икры. Появились в коллекции и драпированные воротники, а также длинные платья с запахом, поверх которых в соответствии с последними веяниями были надеты пальто с контрастирующей длиной чуть выше колена. Фактуру хлопковых и смесовых материалов дизайнер тоже выбрал непростую — с мелким рисунком и имитацией ткани «космос», что забавно сочеталось с прозрачными пластиковыми туфлями.
Ко всему прочему, в саундтреке звучали мелодии песенок, будто почерпнутых из фильмов итальянского неореализма. Как обычно, все в коллекции Arngoldt было прекрасно, кроме способов ее продажи: купить или заказать замечательные платья дизайнера можно только в одном месте — московском шоу — руме марки. Интересно смотрелась на петербургском подиуме коллекция украинской марки KamenskayaKononova, в которой платья сливочного цвета имели формы, вполне гармонирующие с архитектурой российской культурной столицы. За ними шли конструкции с будто прикрепленными за спиной парашютами и концептуально — графичными рукавами. Причем исполнены они были и из плотной шерсти, и из прозрачной кисеи.
Застежки — молнии, как привет из прошлого сезона, пришиты были к спинкам нарочито напоказ. Были в коллекции и откровенные «навороты». Но если отбросить брутальные кожаные пиджаки с имитирующими сетку переплетениями на спинках, то шелковая часть коллекции украинских модельеров, состоявшая из однотонных платьев с нарочито необработанными швами, заставила даже немного за думаться — по форме и настроению она сильно напоминала стиль украинского дизайнера Лилии Пустовит. Но это и неплохо: хорошую стилизацию или имитацию тоже надо уметь сделать — это вам любой преподаватель костюма подтвердит.
Абсолютно кэжуальную коллекцию продемонстрировала австрийская марка Petar Petrov. В начале своей карьеры болгарский дизайнер Петар Петров работал на дуэт Victor & Rolf, а после открыл собственную дизайн — студию в Вене. Впервые в этом сезоне коллекция марки продается в лучшем московском концептуальном бутике Le Form. А на подиуме AFW было представлено сочетание черного, navy и цвета пустыни в одежде из рельефных и фактурных смесовых тканей со льном. В коллекции было много практичных мужских и женских плащей, курток, жакетов по — дорогому натуральных оттенков воды, песка и болотной зелени.
И прекрасные длинные трикотажные платья с запахом. Кожа и трикотаж, а также музыка в духе легендарной постпанковской группы Cure коллекцию не перегрузили, а только сделали лаконичной, понятной, носимой и продаваемой. Британско — грузинская марка Tosha представила на AFW монохромную линию трикотажных skinny — платьев с оптически увеличенными плечами. Жаль, что этот удачный дизайн, требовавший минималистичного подхода и в презентации, не был представлен в виде инсталляции — именно в конце показа, когда модели выстроились в ряд на фоне задника, стало понятно, что сокращение телодвижении — это как раз то, чего так не хватало данному дефиле.
Особый интерес и у байеров, и у посетителей проходившего одновременно с показами шоу — рума не могли не вызвать две молодые марки — I am и 0some2some. Марку I am несколько лет назад в Москве основала дизайнер из Беларуси Даша Самкович, а 0some2some запустили в Лондоне, но после недолгого там пребывания перенесли на многообещающие просторы российского рынка. И в том, и в другом случае угадывается энергия молодых и талантливых дизайнеров, главные высоты которых еще впереди.
Прибывший в Петербург основатель и идеолог испанской марки Custo Barcelona Кустодио Далмау представил в рамках AFW Russia новую летнюю коллекцию Tripolar, полную буйных красок и трехмерных принтов. Ветеран fashion — движения постсоветского пространства — дизайнер из Вильнюса Сандра Старукайте, как и всегда, показала коллекцию для озорных и смелых модниц. А закрывало показы четвертой сессии AFW ретроспективное шоу марки Bessarion, в котором были представлены модели разных лет — от коллекции, навеянной эстетикой ортодоксального иудаизма и фильмом «Список Шиндлера», до вещей, проникнутых «лошадиной» тематикой. Как прокомментировал впоследствии сам дизайнер, «лошадь для него — лучший символ женщины».
В рамках прошедшей сессии AFW состоялась также конференция FASHIONOMICA, главной целью которой стало обсуждение синтеза моды и экономики как основного условия возникновения коммерчески успешной индустрии моды. В рамках конференции мастер — классы провели создатель музея Gucci во Флоренции Аврора Фиорентини, PR — директор марки Alessandro DellAcqua Анна Оберхаузер, британский представитель № 10 Showroom Vago Яна Мелкумова — Рейнолдс и аналитик моды и fashion — рынка журнала PROfashion Татьяна Медовникова. Следующая сессия Aurora Fashion Week Russia пройдет 9-15 апреля года. И шансы стать более зрелым и оживленным у этого мероприятия вполне реальны.
