Сокровища медной горы

Этника и фолк, art deco и футуризм, классика и авангард, галантный век и повседневный casual — подиум проекта «Дни моды в Театре эстрады» во второй раз представил яркую палитру стилей и дизайнерской мысли как ведущих авторов Урала, так и тех, кто «еще только учится».

Несмотря на камерный зал вместимостью всего 650 человек, благодаря прямым web — трансляциям дефиле и семинары в рамках деловой программы екатеринбургских Дней моды смогли посмотреть более 20 тысяч человек.

Важное отличие второго сезона от дебюта, заключалось в том, что на профессиональном подиуме свои коллекции представили студенты кафедры дизайна Уральской государственной архитектурно — художественной академии. Объединенное дефиле трех участниц, озаглавленное организаторами «Зеленая волна», стало ярким событием первого дня показов. Будущие дизайнеры продемонстрировали остроумные и вдумчивые коллекции, не лишенные коммерческого потенциала.

«Иванова ночь» Александры Черепановой стала продуктом сложного синтеза фольклорной ноты с экспериментами авангардного искусства. Образы древних преданий о праздновании дня Ивана Купалы с ритуальными хороводами, купаниями и кострами в темную июльскую ночь дизайнер смешала quantum satis с мотивами, заимствованными с полотен итальянских концептуалистов и авангардистов Альберто Бури, Пьеро Мандзони и скульптур Лучио Фонтана. Тонкие и грубые фактуры, кружева и трикотаж, мягкая гамма сформировали eco — friendly образы, способные гармонично существовать как в бетонно — стеклянном мире мегаполисов, так и в размеренном, зеленом провансе. Не менее интересна и коллекция Анны Кадыровой «Дыхание Тибета». Автор сочетала традиционные образы, орнаменты и вышивки загадочной культуры с современными представлениями о том, как должна выглядеть одежда. Безусловно, это смелая работа, адресованная девушкам, не чуждым интеллектуальных исканий и обладающим определенной стилевой свободой. Тем не менее многие из представленных вещей, в особенности пальто, могут снискать симпатии и у более широкой публики.

Завершением проекта «Зеленая волна» послужило озорное и сочное дефиле Анны Караваевой. Ее коллекция «Игрометрия цвета» полна дерзких, слегка инфантильных и наивных образов на манер тех, что так любит Agatha Ruiz de la Prada. Тем не менее эксперимент с ретротемой и «конфетной» палитрой можно считать удачным.

Продолжением фольклорной темы, заданной молодыми участницами, стал «Клондайк» академика Национальной академии моды Ларисы Селяниной. Автор, вдохновленный путешествием по Америке, предложил перенести образы Дикого Запада в современную урбосреду. Демократичные силуэты, практичный деним, природная, мягкая цветовая гамма, шерсть и мохер стали основными красками ее новой работы, богатой многоярусными платьями, юбками с широкими воланами, шейными платками и палантинами. Главные аксессуары — кожаные ремни и сумки кантри — эстетики.

Идея оптических эффектов и причудливой игры света, поданная Анной Караваевой, получила продолжение в коллекции Елены Зоновой «Дифракция». Богатая и сложная цветовая гамма, контрастные силуэты — то графичные и строгие, то струящиеся и романтичные, создали плеяду образов современной женщины, которая не боится экспериментов. При этом все представленные комплекты обладают полным правом поселиться в гардеробе современной модницы.

Игрой на контрастах двух женских архетипов эпохи art deco увлекся Константин Томилов, представивший современную интерпретацию образов женщины — ангела и женщины — вамп. Первая предпочитает чувственную, мягкую гамму припудренной бирюзы и коралла, оттенки чайной розы, пластичные и мягкие силуэты, шерсть, шелк и кашемир. Ее антагонист любит строгие линии, четкие и страстные цвета, черный и «электрический» синий атлас. Эффектным дополнением к сильной коллекции послужило динамичное дефиле — одно из лучших в рамках Дней моды этого сезона.

Откровенный дефицит мужских образов на подиуме восполнил Дмитрий Шишкин. Его классические, строгие и брутальные модели выдержаны в сложной серой гамме с контрастными песчаными тонами. Геометричные силуэты и жесткие фактуры призваны поддержать реноме успешного и сильного мужчины. С чем, надо признать, автор неплохо справился.

ТОСКА ПО СТИЛЮ

Если первая часть дизайнеров уделила большое внимание экспериментам со стилем и образами, комбинациям сложных тем и идей, то вторая группа предпочла творить в классической манере, напоминая современным fashionistas о канонах стиля и правилах хорошего гардероба. Например, Алина Залялиева, вдохновленная «галантным веком» мировой моды, когда бал правили Кристиан Диор, Валентино Гаравани и Оскар де ла Рента, представила технически виртуозную коллекцию «Ожидание». Изысканные платья «в пол», прецизионные драпировки, роскошные ткани, кружева — все это зачаровывало и восхищало, но вместе с тем и удручало — теперь подобное можно увидеть на подиуме только у Вячеслава Зайцева или в учебнике по истории костюма, но не в реальной жизни. Возможно, потому, что сегодня эти утонченные и эффектные туалеты дамам попросту некуда надеть. Гимном женственности и загадочности женской души стала работа Лидии Орловой для компании Studio T, существующей на местном рынке более 18 лет. Все образы индивидуальны и неповторимы, переменчивы и контрастны, а потому и выбор цветов являет широкий спектр от черного и жемчужного оттенка серого до сияния сапфира и скромной роскоши коралла. Ключевые фактуры то обволакивают, то струятся, а то и поддерживают, формируя четкий силуэт. Все эти метаморфозы призваны передать метания женской души в стремлении любить и быть любимой. Контрастом романтическому настроению, заданному Лидией Орловой, стала работа Надежды Стародубцевой «Классика вне моды». Ключевая тема — современный деловой костюм для уверенной в себе женщины. Ведущий цвет черный, силуэт — классический. Нарочитую строгость смягчают элементы винтажа и эклектичная манера работы с фактурами и тканями.

Квинтэссенцией ретротренда на подиуме Театра эстрады стал показ ученика Лидии Орловой Никиты Баранова, который проходил под джазовую импровизацию. Коллекция «Мужской разговор» дышала образами и силуэтами 60 — 70 — х гг. прошлого века, но «находки старины далекой» дизайнер трансформировал, добавив в знакомые всем решения и образы элементы мужского костюма: строгую линию плеч, крупные лацканы, аскетичную цветовую палитру и характерный воротничок, ставший визитной карточкой автора. После показа в зале со всех сторон то и дело слышалось: «Я хочу воротничок от Баранова». Впрочем, симпатии зрителей совпали с выбором жюри, которое присудило дизайнеру приз «Бриллиантовая пуговица». Этой наградой с 2003 года отмечают лучшие сезонные коллекции уральских модельеров.

Больше интересного: