Поцелуй бабочки

Показ новой коллекции «Поцелуй бабочки» российского дизайнера Галины Васильевой состоялся 29 октября на подиуме Volvо — Недели моды в Москве и вновь заслужил похвальные отзывы критиков. В отличие от многих дизайнеров «одной коллекции» Галина Васильева является просто образцом стабильности и ежедневной кропотливой работы по созданию собственного бренда.

Показательный пример того, как даже в сложной для существования легкой промышленности атмосфере можно и нужно выстраивать бизнес. О том, как развивался Дом моды Галины Васильевой и как менялась сама индустрия моды в стране, мы разговариваем с дизайнером.

Расскажите, пожалуйста, с чего началась история марки.

Мой модный Дом существует с 1995 года. Сейчас этот формат возрождается, становится модным, а тогда это носило несколько неактуальный оттенок. Существующие государственные ателье приватизировались, их оставалось очень мало. Я же всегда стремилась сделать не просто мастерскую, а ателье — бутик, где продавались бы уже готовые изделия. Мне хотелось, чтобы каждое наше изделие было не просто уникальным, но и прежде всего качественным. Поэтому я всегда тщательно выбираю ткани — просто не могу шить из плохих материалов. Например, творческой идеей, вдохновившей меня на создание коллекции весна — лето 2012, стала ткань, а точнее, ее необычный принт.

Заказанный в Италии шелк с печатным изображением бабочки задал настроение всей работе и определил ее название. Легкие шелковые струящиеся платья сиреневого, оранжевого и лилового оттенков с пастельным узором и строгие костюмы из валяного лодена, украшенные вырезами в виде бабочек,идеальная коллекция для лета, учитывающая стиль жизни современной жительницы мегаполиса: от сдержанного офисного дресс — кода до романтических свиданий и летних светских мероприятий.

Ведь наши клиентки –это самодостаточные работающие женщины или те, кого одевают любящие мужчины. У нас вполне разумные цены: первая линия — это в среднем 10-20 тыс. руб. за коктейльное платье или костюм, вечерние наряды, конечно, дороже — около 30-40 тыс., вечерние платья — в пределах 25-45 тыс. рублей. Но мы делаем и капсульные коллекции, есть у нас и вторая линия, модели которой стоят 7-15 тыс. рублей, хотя по качеству они ничем не уступают первой.

Такая стабильность работы Дома и ваш сегодняшний успех — это дань полученному образованию?

Я окончила Московский технологический институт и застала то время, когда там преподавал Вячеслав Зайцев. Очень рада, что успела поработать в экспериментальном цехе, где создавались опытные модели для промышленного внедрения. Считаю, что дизайнер должен знать все этапы производства, в том числе и технологию, и моделирование с конструированием,тогда легче объяснить своим сотрудникам, чего ты хочешь добиться в том или ином случае. Но российской системе ГаБИюп — образования очень не хватает современных знаний по маркетингу, продвижению, пиару,или нет информации о таких курсах, а они действительно очень нужны. Если бы я в самом начале пути знала то, чему научилась на собственном опыте, многих ошибок удалось бы избежать. Но тем не менее 16 лет в модном бизнесе — это уже важный срок. Мы преодолели два кризиса, причем развивались сами, без сторонних инвестиции. И это важно — ведь чтобы зарабатывать, надо, чтобы твоим покупателям нравилось то, что ты делаешь.

Вам это удается — среди клиентов Дома много известных людей. Вы сознательно делаете ставку на работу с селебритиз?

Здесь показательна история нашего сотрудничества с Алсу. Мы были уже с ней знакомы, когда она ко мне обратилась за созданием платья для финала конкурса «Евровидение». Платье пришлось отшивать очень быстро, подбирать нужную ткань — в итоге получился очень стильный, выдержанный в европейских традициях туалет. Это абсолютно ее стиль, и поэтому мы пригласили ее принять участие в нашем предыдущем показе коллекции осень — зима 2011/12. Также мы работаем с российской актрисой Анастасией Макеевой, писательницей Леной Лениной и другими российскими знаменитостями. Приятно, когда звезды выбирают твои наряды для торжественных выходов, но я никогда не ставила это самоцелью. Главное достижение для меня — это искренняя благодарность наших клиентов, особенно когда видишь их в своей одежде на улицах города.

В последние годы одеваться у отечественных дизайнеров стало признаком хорошего тона, по крайней мере в светском обществе обеих столиц. Значит ли это, что у российской индустрии моды появился шанс?

Что касается эволюции российской моды и отечественной модной индустрии, соответственно, видно, как менялась сама психология и достаток наших потребителей: рос общий уровень достатка — и рос общий кругозор, появлялся интерес к дизайнерским брендам, в том числе и российским.

Мне кажется, наша мода все-таки стала подниматься. Об этом свидетельствует и количество модных показов в Москве, и растущий интерес публики к модным мероприятиям и творчеству российских дизайнеров. Конечно, нам еще очень сложно. Мало торговых центров и магазинов, где можно было бы продавать вещи отечественных модельеров: очень высоки арендные ставки, которые далеко не каждый дизайнер, особенно начинающий, может себе позволить. Поэтому нам сложно конкурировать с западными брендами. Но в российской моде появляются новые имена, растет интерес со стороны покупателей. Хотелось бы, чтобы и государство обращало больше внимания на развитие модной индустрии — например, сделало бы какие-то льготы по налогам или арендным ставкам, чтобы нам легче было развивать российскую fashion — индустрию. Хочется надеяться, что мы достигнем определенного уровня!

Больше интересного: